《囧妈》《花木兰》……当在家可看大片后你还会走进影院吗

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中新网客户端北京8月30日电(袁秀月)喜欢看电影的人应该都能感受到近半年来观影方式的变化。

商业大片不再率先进入电影院,人们在线上就可免费观看或付费点播;电影院刚上映的电影,一周后就转为网播;网络电影越来越受到欢迎……

再比如,音乐专业大类中,无论是古典音乐、现代音乐还是一些乐器演奏,他们的毕业生不再只是在舞台上当音乐家,或者在各类学校当老师。音乐无处不在,大多数手机应用都有配乐,各种大型活动需要音乐,创业路演也需要音乐,这些都是音乐专业毕业生的用武之地。

认为钟芳荣“浪费”分数,或者心疼这个女孩的论点在于考古不是一个赚钱的职业,工作很辛苦,拿着手铲,戴着头灯在洞窟里、在古墓中,年复一年,日复一日地工作;支持她的则说考古专业就业率不低,收入也不低。

在北影节论坛上,中国电影艺术研究中心资深研究员李迅分享称,最近几年,戛纳电影节、柏林电影节都开始加强与流媒体平台的合作,探讨如何利用流媒体进行宣发、推动艺术电影的发展。

例如,敦煌正在进行的数字化记录和保护,通过技术手段,让石刻、壁画得到长久的电子存储。把石窟原汁原貌三维呈现出来,用VR/AR技术,可以使观众不进洞窟,就能够身临其境,感受到壁画石刻的精美。利用虚拟体验,历史与现实结合,对古老文化瑰宝的感知更加立体。数字化也更便于广泛传播,为敦煌莫高窟的保护打开了一扇新的大门。

短短几个月,电影行业就发生巨大的变化。对于中小成本的电影来说,视频网站也正提供更多的发行渠道和盈利方式。华纳电影《史酷比狗》、迪士尼音乐剧《汉密尔顿》、派拉蒙喜剧《爱情鸟》等都改为网络播出。国内影院复工后,动画电影《妙先生》上映7天后也开启线上付费点播。

李迅 北影节官方供图

新闻记者也不是只是台灯下爬格子的形象。手持小型摄录设备,再放飞一个无人机,传统的纸媒记者的“武器”早就不再是一支笔。文字、音频、视频加上后期制作生产适合不同媒介传播的产品,已经是他们的日常工作。

“我觉得他们的花招完全不如我们,我们的平台、营销策略已经远远超过他们。”李迅认为,国内有非常好的基础,能够在线上线下进行融合的操作。(完)

法国影院老板怒砸《花木兰》海报的视频也在网上流传,该老板称影院已经为该片做了数月的宣传,他们一直希望这部电影能帮助当地影院的复兴。

“我希望互联网平台跟传统影业是一种相互成就的关系,而不是相互埋葬的关系。”导演陆川认为,互联网会让一个作品的生命力更长,比如奈飞的《爱尔兰人》《婚姻故事》并没有因为在网上而损失了品质,而是突然产生了新的语言,这是他比较期待的东西。陆川还透露,他的公司正在尝试做网络电影的项目。

这些年,很多专业换了名字,为的是使自己的专业不那么土气,更现代,更时尚。如果能够理解无机非金属专业的前身是水泥和混凝土专业,就理解了专业内涵;信息管理与信息系统专业,在核心课程设置上还有很强大的图书馆专业基因;时髦又先进的机器人专业,在有的学校就是脱胎于机械专业;动物医学的前身往往是畜牧兽医已经是通识。

这种失衡从春节档电影集体撤档开始。徐峥导演的《囧妈》在撤档之后,宣布终止电影保底发行协议,并和今日头条合作,于大年初一在抖音、西瓜视频等进行网络免费首播。

比如,很长一段时间内,机械专业与“傻大笨粗”的大设备和工作环境联系起来,其实它的专业内涵很早就更加丰富广泛。以芯片为例,现在芯片已经到了纳米级,而生产芯片的关键难题就是光刻机这种精密设备。

一场突如其来的疫情,不仅改变了电影的制作,也正打破视频网站和院线之间脆弱的平衡。

国内电影的窗口期则更短,院线和视频网站的冲突也时有发生。2011年,《让子弹飞》从院线下线第二天就登录视频网站。2015年,乐视曾打算让《消失的凶手》进行网络超前点映,但因遭到院线抵制并未成行。

《花木兰》并非是第一部线上播出的好莱坞电影。今年4月,环球影业的《魔发精灵2》就成为首部绕过院线在网络播出的好莱坞大片。虽然该片付费点播收入不错,但却与美国最大的连锁院线AMC交恶,后者一度表示将不再上映环球影业的电影。

在今年的上海国际电影节上,中影和华夏电影的负责人也透露,除了线下影院的电影发行外,将大踏步地推进线上电影的发行工作。上影集团负责人也表示,在线下业务方面,会加速和线上渠道以及流媒体的融合整合置换。

有评价说,数字化技术成了解开旅游开发和保护之间难题的一把钥匙。

《囧妈》上线抖音、西瓜视频免费播出

《囧妈》《花木兰》……流媒体和院线的较量

而有的专业的名字与原来的专业内涵相去甚远,虽然吸引了考生,但是培养出来的学生未必能满足社会需求。相反,考古这种听上去要与上千上万年文物打交道的专业,也有数字化的今天,而且未来可期。

导演陈思诚则认为,未来,影院电影和流媒体电影会越来越泾渭分明。在他看来,未来只有两种电影值得观众走进电影院,一是工业性强大的电影,具备较强的视听效果和沉浸感。二是社交性、话题性较强的电影。

另外,很多考古游戏,也非常仿真逼真,把洞窟、石窟或者古墓里的原貌呈现给玩家,再加入游戏的元素,一关一关打通。在一款多年长盛不衰的游戏里就有敦煌元素。一家游戏公司的负责人说,现在团队里吸引了南京大学考古系、台湾大学历史系等几所名牌大学的高材生加入,在游戏中遵循历史脉络、还原历史细节,寓教于乐。

面对这一不可避免的趋势,电影从业者也有不同的选择。在第十届北京国际电影节论坛上,华谊兄弟传媒股份有限公司副董事长、CEO王中磊认为,应重视窗口期的科学性和合理性。

2015年,奈飞(Netflix)推出首部出品的电影《无境之兽》,但由于其坚持在院线和网络同步上映,遭到了北美四大院线的联合抵制。2018年,戛纳电影节还宣布,奈飞的影片必须在影院上映后才能进入主竞赛单元。

虽然阻力重重,但值得注意的是,流媒体正在成为全球大趋势,迪士尼、华纳兄弟、NBC、BBC等纷纷布局流媒体平台。疫情的到来加速了这一趋势,上半年以来,全球影院收入大幅下跌,迪士尼第三季度亏损47亿美元,而流媒体服务需求激增,最近奈飞股价飙升,Disney+的订阅用户也已超过6000万。

他并不排斥互联网,互联网在电影的营销、发行等方面都有很大的助力。不过他认为,电影窗口期的缩短确实会影响电影院放映的吸引力。从仪式感、情感共鸣等方面来说,很多商业类型电影在电影院的体验是非常不同的。另外,互联网对电影的版权保护也带来巨大影响。

这一决定受到了广大观众的欢迎,《囧妈》上线三天总播放量即超过6亿。然而却遭到了院线的集体抵制,浙江、上海、南京等多地电影行业从业人员发布声明,谴责《囧妈》网络首播是“破坏行业基本规则”的行为。

电影发行窗口期这一概念的诞生,起源于20世纪80年代以录像带为主的家庭娱乐方式的普及。为了获得最大收益,不同平台就电影的播出期达成协议,即窗口期。

工业和信息化部刚刚印发的《工业互联网专项工作组2020年工作计划》提出,打造20个企业工业互联网外网优秀服务案例,推动100个重点行业龙头企业开展工业互联网内网改造升级。鼓励工业企业与基础电信企业深度对接合作,利用5G改造工业互联网内网。适时出台物联网、工业互联网频率使用指南。建成国家工业互联网大数据中心,引导各地建设一批工业互联网大数据分中心。

这些讨论无论正方反方,很多都表现得直白“功利”,离不开收入,关注大学和未来收益的性价比。这些讨论都把考古专业的就业方向理解得传统且狭窄——社会发展了,很多专业已经有了新的空间和方向,传统专业与新技术结合有了新的生命力,考古专业并不如一些人想得那么“老”。

就在《花木兰》宣布上线流媒体平台一周前,AMC才与环球影业达成一项历史性的协议。该协议打破了传统3个月的影院窗口期,允许环球影业在电影上映17天后以付费点播的方式首映。作为代价,AMC将从付费点播的收入中获得分成。

类似的冲突也发生在好莱坞。8月初,迪士尼宣布《花木兰》放弃原定的上映计划,改为在流媒体平台Disney+点播放映。这一消息引起不少影院从业者的不满,英国电影协会首席执行官在一份声明中称,对于该行业的大部分人来说,这一举动是“倒退而非前进”。

《妙先生》上映7天后即上线视频网站

陆川 北影节官方供图

窗口期的变革:从DVD到视频网站

王中磊 北影节官方供图

所以,对高校设置专业的未来就业方向,不要考虑得过于传统和狭隘,很多专业与新技术嫁接融合之后有了新的发展和应用。

近几十年来,电影发行的窗口期正在逐步缩短。在好莱坞,电影发行窗口期从6个月缩短为3个月。而随着DVD的衰落、视频网站的兴起,窗口期又成为各方较量的焦点。

这种保护开发并不只是敦煌在做,很多地方都在对文物古迹花大气力投入巨资进行这方面的尝试。这种潮流也是世界性的。2019年,有着800多年历史的巴黎圣母院发生火灾让人扼腕,其实,早在2015年,已经有人借助激光扫描技术记录了巴黎圣母院的数据,而这些数据则成为修复的重要依据。